http://www.guide-joailliers.com fr http://www.guide-joailliers.com/flux_rss.xml 720 http://www.guide-joailliers.com/style/logo.png http://www.guide-joailliers.com http://www.guide-joailliers.com/art,123,yael-sonia-expose-a-la-galerie-elsa-vanier.html http://www.guide-joailliers.com/art,123,yael-sonia-expose-a-la-galerie-elsa-vanier.html
Sa ligne « Perpetual Motion » a fait sa renommée internationale jouant sur le mouvement et évoquant les souvenirs de notre enfance. Elle réinterprète avec une grande fraîcheur des jouets anciens (rouets, toupies) en leur donnant vie grâce au mouvement perpétuel créé par des pierres fines. « De tout temps, le bijou a représenté une histoire personnelle comme un lien représentant un grand amour ou un cadeau transmit au sein d’une famille », explique Yaël Sonia. « La personnalisation de mes bijoux va encore plus loin : chacun a son propre rythme interne retransmis par un mouvement externe. Ainsi, les sphères intégrées dans mes bijoux suivent le mouvement du corps et deviennent le reflet de l’individualité de celui qui le porte ».

Récemment, elle a complété sa collection avec un modèle « Kite » reprenant la forme des cerfs-volants. « C’est un hommage aux enfants qui sont doués de tant d’imagination. Pauvres ou riches, ils jouent avec un simple bout de papier et une ficelle avec le vent », explique Yaël Sonia. A travers son regard de créatrice, elle sublime cette forme grâce à des pierres taillés dans de l’améthyste ou du quartz qui semblent flotter dans un décolleté ou sur deux doigts montés en double bague.

Privilégiant les formes géométriques, il était tout naturel qu’elle rende aussi hommage à l’Art Déco avec sa collection « Déco » aux formes simplement chics. Taillées en exclusivité pour donner une illusion de profondeur, les pierres offrent à ces nouvelles pièces fraîcheur et légèreté, particulièrement faciles à porter.

Pour son exposition à la Galerie Elsa Vanier, qui marque ses 15 ans de création, Yael Sonia présente en exclusivité sa nouvelle collection baptisée « Everyday Chic ». Inspirée des pièces des collections « Perpetual Motion » et « Deco », Yaël Sonia souhaite proposer une nouvelle ligne au luxe discret et surtout adapté à une élégance au quotidien. Avec son goût du détail et de la simplicité, la collection ne saura que vous séduire. Des bijoux qui finalement vous ressemblent à admirer de vos propres yeux !

Kyra Brenzinger

Exposition « Jeux de Géométrie » de Yaël Sonia
du 11 mai au 28 juillet 2012
Galerie Elsa Vanier
7 rue du Pré aux Clercs
75007 Paris
Tél. 01 47 03 05 00

www.elsa-vanier.fr

www.yaelsonia.com.br
]]> Wed, 2012 May 02 00:29:52 7200 http://www.guide-joailliers.com/art,122,platinum-basel-design-awards-2012.html http://www.guide-joailliers.com/art,122,platinum-basel-design-awards-2012.html
Le 3ème concours « Platinum Design Awards », organisé par Platinum Guild International, s'est déroulé dans le cadre du salon Baselworld 2012. 52 créations joaillières en platine étaient exposées sur les stands des 26 maisons participantes et ont été jugées par 50 journalistes du monde entier, venus visiter le salon.

Lors d’une chaleureuse soirée, James Courage, CEO de Platinum Guild International, a remis les prix aux heureux lauréats. La compétition se déroulait dans quatre catégories : bijoux pour hommes, bijoux de mariage (création commerciale la plus séduisante), bijoux de mariage (création la plus novatrice) et nouvelles tendances.

Pour la France, Philippe Tournaire a reçu pour la deuxième année consécutive un prix mais cette fois-ci dans la catégorie « Bijoux de mariage » avec sa bague « French Kiss » reprenant la silhouette de la Tour Eiffel. La marque suisse Matthia’s & Claire a été choisie pour la création commerciale la plus séduisante dans la catégorie Mariage en proposant une alliance « Ensemble » mêlant le platine à la céramique. Pour la catégorie Trend, le créateur italien Bonato Milano 1960 a créé une bague surréaliste « Punti di Vista » avec un ½il reflétant notre âme ! Pour les bijoux homme, l’Italien Roberto Demeglio nous a séduit avec un bracelet « Kerouac » évoquant la légendaire route 66.

Tous ces créateurs-joailliers confirment que le platine, en plus de sa blancheur et sa durabilité, a des qualités uniques pour unir le design à la joaillerie. Saluons aussi un des rares concours internationaux qui permet à tous ces créateurs de bénéficier d’une communication internationale !

Kyra Brenzinger

Vainqueurs par catégorie :

Bijoux de mariage (création la plus novatrice): 1ère place : « French Kiss » de Philippe Tournaire 2ème place : la collection « Ensemble » de Matthia's & Claire 3ème place : « Flow » de Domino

Bijoux de mariage (création commerciale la plus séduisante) : 1ère place : la collection « Ensemble » de Matthia's & Claire 2ème place : « Corona » de Gerstner 3ème place : « Platinum tri-set » de Meister

Nouvelles tendances : 1ère place : « Punti di Vista » de Bonato Milano 1960 2ème place : « Platinum bangle » de Heinz Mayer 3ème place : « Vendetta Divina » de Gebrüder Schaffrath

Bijoux pour hommes : 1ère place : « Kerouac » de Roberto Demeglio 2ème place : « Control » de TTF 3ème place : « Crocodile » de Paolo Piovan

]]> Wed, 2012 May 02 00:24:49 7200 http://www.guide-joailliers.com/art,121,boites-en-or-et-objets-de-vertu-au-xviiie-siecle.html http://www.guide-joailliers.com/art,121,boites-en-or-et-objets-de-vertu-au-xviiie-siecle.html
Pour ceux qui n’auront malheureusement pas vu cette exposition particulièrement exhaustive, un catalogue présente l’ensemble des boîtes à mouches, tabatières, étuis et nécessaires…
« L’origine de l’expression « objets de vertu » est un peu obscure : il s’agirait soit d’un anglicisme, « Vertue » étant le nom d’un orfèvre ou d’un collectionneur, soit d’un souvenir de l’émigration des protestants de France, à la révocation de l’Edit de Nantes, ceux que l’on appelait « les Vertueux », parce qu’ils n’avaient pas voulu renier leur foi - parmi lesquels se trouvaient de nombreux artistes et artisans, en particulier des orfèvres ».

Ces « objets de vertu » sont de véritables chefs-d’oeuvre d’invention, de fantaisie et de technique. Ils sont en or, enrichis de pierres dures ou de pierres précieuses, couverts de nacre, de porcelaine ou d’émail translucide, parfois ornés de miniatures. Les formes qu’ils adoptent sont aussi variées, parfois incongrues, reproduisant un dromadaire, un violon, une tête masquée ou une jambe ! L’un deux se présente comme un cabinet de gemmologie portatif. Il s’agissait d’objets précieux, à l’usage domestique parfois réel, mais qui servaient plus souvent de cadeaux et dont la valeur marchande était calculée. Le roi et la reine honorèrent ainsi nombre de leurs courtisans.

La scénographie de l’exposition évoque cette dimension sociale des objets. Un ensemble de dessins et de gravures, ainsi que plusieurs volumes de planches de l’Encyclopédie illustrent les techniques utilisées pour leur fabrication en aidant le public à se replonger dans l’atelier d’un orfèvre. Un film réalisé à l’occasion de l’exposition permet d’apprécier comme à la loupe le raffinement de ces véritables bijoux qui étaient le comble du luxe au XVIIIe siècle.

Kyra Brenzinger

MUSEE COGNACQ-JAY
8 rue elzévir 75003 paris
Tél. 01 4027 07 21 Fax 01 40 27 89 44
www.cognacq-jay.paris.fr

Légendes : Affiche de l’exposition © Fr. Cochennec et A. Llaurency / Musée Cognacq-Jay / Roger-Violle Boîte en pierres dures sur or de Johann Christian Neuber, orfèvre, Drede vers 1780 © Fr. Cochennec et C. Rabourdin / Musée Cognacq-Jay / Roger- Viollet Nécessaire surmonté d’une montre attribué à James Cox, orfèvre Londres, vers 1760-1770 © Fr. Cochennec et C. Rabourdin / Musée Cognacq-Jay / Roger- Viollet]]> Wed, 2012 May 02 00:19:40 7200 http://www.guide-joailliers.com/art,120,innovations-italiennes-au-salon-baselworld.html http://www.guide-joailliers.com/art,120,innovations-italiennes-au-salon-baselworld.html
Démarrons ce tour du monde avec le Made In Italy ! Italian Design : Sous ce nom générique, un des grand génie du design italien se cache ! Déjà repéré par une marque australienne, Alessio Boschi vient de relancer la marque italienne, présente au dernier salon de Bâle. Déjà primé par le Salon Couture en 2008 et 2010, Alessio Boschi accumule les prix internationaux. Avec un grand sourire malicieux, il nous présente ses dernières créations les plus folles ! Pour vous donner une petite idée de la dextérité de ce créateur, sa bague « Palazzo » est un enchevêtrement de complications joaillières de haute voltige. Inspirée de la cathédrale St Marco de Venise, la bague restitue toute la subtilité de l’architecture italienne avec ses nombreuses colonnes et fenêtres. A chaque côté du corps de bague, une petite porte s’ouvre pour révéler une perle et un cœur, symboles des trésors cachés des femmes et des cathédrales.

Alessio Boschi nous transporte également en Inde avec sa bague Taj Mahal, temple de l’amour inconditionnel depuis le 17ème siècle. Le palais est à découvrir par l’intérieur de la bague, mais le cabochon émeraude qui surmonte le bijou s’ouvre et laisse apparaître un autre palais miniature. Un détail à l’infini qui nous rappelle que les Italiens sont aussi de grands maîtres de l’architecture et de la création joaillière !

http://www.italian-design.it/

Mattia Cielo : Autre génie de la joaillerie italienne, Mattia Cielo a créé sa marque en 2006 en souhaitant réinventer le bijou comme objet exclusif et artistique. Défiant les règles traditionnelles de la joaillerie, il a réussi à combiner les techniques de haute technologie avec des matières innovatrices pour créer un bijou résolument contemporain. Fasciné par le titane, matière utilisée traditionnellement dans l’aérospatiale ou l’automobile, Mattia Cielo l’a métamorphosé en bracelet Ghiaccio, primé lors du Couture Design Award de 2010 et du UK Jewellery Awards. La nouveauté de Bâle 2012 est une collection « Rugiada » qui joue sur la « mémoire » du titane et propose des bijoux flexibles qui reprennent leur forme initiale comme le bracelet ou la bague en forme de spirale, constellée de diamants. C’est un véritable ingénieur du bijou qui aime bouleverser les limites des techniques joaillières mais aussi horlogères avec sa nouvelle montre-bijoux présentée au Salon Baselworld. Sa première montre est inspirée du bracelet Iguana qui est bâtit sur une technique de suspension. Le bracelet entièrement flexible, telle la carapace de l’iguane, s’enroule autour du poignet. Sa première montre swiss-made est à l’image de sa boutique, inaugurée en automne dernier à Milan dans la célèbre avenue Montenapoleone, combinant technologie et innovation de haute voltige !

http://www.mattiacielo.com/Home.aspx

Kyra Brenzinger]]> Wed, 2012 May 02 00:09:55 7200 http://www.guide-joailliers.com/art,119,christophe-chaverou-un-nouveau-regard-sur-la-joaillerie.html http://www.guide-joailliers.com/art,119,christophe-chaverou-un-nouveau-regard-sur-la-joaillerie.html Rencontré lors du Salon Eclat de Mode, Christophe Chaverou est un photographe particulièrement discret et pourtant si talentueux.
 
 
Né à Paris en 1968, Christophe se passionne très tôt pour les effets visuels. Il occupe les postes d’assistant réalisateur/graphiste 3D dans plusieurs studios qui réalisent les effets spéciaux et la postproduction pour le cinéma et la publicité à Paris (Durand, Buf).
Débauché par des clients américains, il s’envole pour la Californie  travailler pour des studios d'effet spéciaux  réputés situé à Hollywood où il demeurera 7ans (Rythme&Hues, Oddworld inhabitants).
C'est en tant que superviseur des effets spéciaux qu'il se familiarise, sur les tournages, aux techniques de prise de vue avec la complicité de certains directeurs de la photographie, véritables magiciens de la lumière. Amoureux des phénomènes optiques naturels, et fasciné par la lumière, il revient en France pour se consacrer à la photographie de nature morte en se spécialisant dans la joaillerie et l'horlogerie.
 
En décembre 2010, il réalise pour l'Express Style spécial joaillerie une magnifique série « Un tout petit monde », qui lui a également valu le Dreams Award. Le guide-joailliers.com dévoile ici quelques extraits de cette série qui rend hommage à la haute joaillerie mise en scène au cœur d’une maison de poupée. Les bijoux deviennent les véritables protagonistes de l’histoire. Ainsi, la plume de Chanel prend le rôle d’un écrivain, le bracelet Bvlgari se transforme en lustre et le collier Louis Vuitton se métamorphose en pianiste. Un authentique voyage au Pays de la Joaillerie !
 
 
 
Kyra Brenzinger
 
]]> Tue, 2012 Mar 20 17:43:57 3600 http://www.guide-joailliers.com/art,118,espace-junlon-joaillerie-un-nouvel-ecrin-galerie-royale-a-paris.html http://www.guide-joailliers.com/art,118,espace-junlon-joaillerie-un-nouvel-ecrin-galerie-royale-a-paris.html Inauguré fin novembre 2011, l’espace Junlon propose des « Ladies Days » particulièrement séduisantes pour une clientèle avertie et à la recherche de nouveaux talents.
 
C'est grâce à la passion de son fondateur Axel Juret Jumahong que l'espace Junlon Joaillerie a vu le jour. Axel Juret Jumahong, joaillier et fondateur de l'Espace Junlon est né en Chine pendant la révolution culturelle. Dès son plus jeune âge, il est attiré par l'univers de la création et vient en France pour collaborer avec de grandes marques de luxe. Pour l’espace Junlon, la collection joaillière d’Axel reflète une identité artistique imprégnée des cultures Chinoises, Ouïgour, Mongole et Russe. Ses collections sont inspirées des légendes de la route de la soie (Mystères de LoLain) et nous transportent vers l'Asie antique. Axel, grand amoureux des pierres, a pris pour muse la Princesse Fei et réinvente la vie de son héroïne à travers des bijoux d'une finesse enchanteresse. A la croisée de plusieurs cultures, chacune de ses créations est un pont entre l'Asie et Paris.
 
 
En plus de ses créations joaillières, le maître des lieux reçoit d'autres joailliers créateurs comme Nathalie Sevikian et des créateurs d’accessoires comme Tilmann Grawe. Animé par son désir de faire souffler un vent de nouveau sur la joaillerie contemporaine, Axel souhaite s'entourer de nouveaux talents aux univers originaux qui partagent cette même passion pour la joaillerie et défendent ardemment le savoir-faire artisanal des ateliers parisiens.« J’ai tellement « galéré » en tant que créateur que je renvoie aujourd’hui l’ascenseur ! », explique Axel. « Les talents étrangers sont aussi les bienvenus puisque ce concept multi-marque se veut aussi multiculturel. Il s'agit de satisfaire une clientèle exigeante française mais aussi internationale toujours en quête de nouveautés ».


Kyra Brenzinger
 
]]> Tue, 2012 Mar 20 17:40:16 3600 http://www.guide-joailliers.com/art,117,la-bague-cocktail-revisitee.html http://www.guide-joailliers.com/art,117,la-bague-cocktail-revisitee.html A l’opposé du minimalisme, la bague cocktail rivalise d’exubérance et de couleurs. Apparue en pleine crise des années 30, la bague cocktail revient à nouveau aujourd’hui pour apporter des couleurs dans la grisaille ambiante.
 
Dans les années 20, alors que René Lalique introduit des bagues mélangeant du verre à des pierres véritables, d’autres créateurs adoptent la bague cocktail comme Coco Chanel ou Elsa Schiaparelli. Les deux créatrices, venant du monde de la couture, incitent les clientes à mélanger de la fantaisie avec des pierres fines ou même précieuses pour obtenir un volume exubérant. Aux Etats-Unis cette mode est rapidement adoptée et dans les années 50, l’influence d’Hollywood renforce cette tendance. Ce style inventif et accessible permet aux jeunes américaines de déguster lors d’une soirée les cocktails tropicaux avec une bague aux doigts.
 
Véritable clin d’œil à cette histoire, la maison Piaget avait réalisé en 2009 une collection « Cocktail Party » particulièrement réussie. Jouant avec les couleurs des pierres et les noms des cocktails, le spinelle rouge s’associait merveilleusement avec un cocktail Sex on the Beach, la citrine sculptée rappelait une Caipirinha ou la fleur de frangipanier décorait un Blue Hawaiian. 
 
Patrice Fabre, joaillier contemporain, réputé pour sa collection Béton et plus récemment pour sa ligne Rivières Noires en diamant noir, aime aussi créer des pièces uniques avec des bagues cocktails. « Je pars pour mes collections d’un concept. Par contre, pour les bagues cocktails ce sont les pierres qui dictent les formes ».  Ainsi un majestueux quartz rose inspire des sertissures en forme  de ronces, tandis que le cabochon en saphir étoilé évoque une aurore boréale.
Informations : http://www.patrice-fabre.com/
 
Lorenza Paris présente, à l’occasion des Journées Européennes des Métiers d’Art du 30 mars au 1eravril, les différentes étapes de création d’un bijou, dans son atelier-boutique au 8, rue Danielle Casanova. Ses créations particulièrement féminines mettent également en scène les saisons comme la bague cocktail Flocon avec une merveilleuse améthyste rose de France. A découvrir sur place.

Pour plus de détail : http://www.lorenza-paris.com/news-fr.html
 

Kyra Brenzinger
 
]]> Tue, 2012 Mar 20 17:34:15 3600 http://www.guide-joailliers.com/art,116,chapeau-l-artist.html http://www.guide-joailliers.com/art,116,chapeau-l-artist.html Comment oublier ce premier trophée aux Oscars de Jean Dujardin du meilleur acteur français face à Brad Pitt et Georges Clooney ! Bien que l’on aurait souhaité un César pour Jean Dujardin deux jours avant à Paris, on sentait l’acteur bien au-dessus de ce prix franco-français. Grâce aux Oscars, il remporte une reconnaissance mondiale et s’offre une nouvelle carrière internationale.
 
 
Avec 5 trophées aux Oscars et 6 aux Césars, le film « The Artist » de Michel Hazanavicius est le grand gagnant de l’actualité cinématographique. Lors de la 37èmecérémonie des Césars à Paris, l’actrice Bérénice Béjo, toute émue et rayonnante, avait reçu le césar bien mérité de la meilleure actrice, tandis que Omar Sy sautait littéralement de joie avec son prix pour le meilleur acteur dans le film « Les Intouchables ». Kate Winslet avait choisi la maison Van Cleef & Arpels pour recevoir le César d’Honneur pour orner son décolleté vertigineux qui n’avait pas laissé de marbre Antoine de Caunes, le maître de cérémonie.
 
Côté Hollywood, le glamour battait son plein aussi bien aux Golden Globe Awards qu’aux Academy Awards avec la cérémonie des Oscars.  Les grandes maisons joaillières rivalisaient pour placer le plus de diamants sur les stars. Mais le grand gagnant était bien le platine qui était omniprésent sur le tapis rouge. Des colliers en diamants de Natalie Portman (Van Cleef & Arpels) et Cameron Diaz (Tiffany & Co) aux pendants d'oreilles de Jennifer Lopez (Lorraine Schartz), les plus grandes actrices d'Hollywood ont choisi de présenter leurs pierres précieuses sur des montures en platine naturellement blanc qui rehaussait encore plus l’éclat des stars. Des cérémonies inoubliables que le Guide-Joailliers.com vous propose de revoir en images.
 
                                             
Kyra Brenzinger


]]> Tue, 2012 Mar 20 17:29:12 3600 http://www.guide-joailliers.com/art,114,be-my-valentine.html http://www.guide-joailliers.com/art,114,be-my-valentine.html En Angleterre, la Saint Valentin est une fête très importante. Si vous n’avez pas réservé un restaurant, vous serez à la rue !  Il faut dire que c’est en Grande-Bretagne qu’est apparu au Moyen Age, les premiers mots d’amours, liés à la Saint Valentincar l’on croyait que le 14 février était le jour où les oiseaux s'accouplaient.  Mais c’est au XVIIe siècle que Valentine devient populaire grâce à William Shakespeare dans Hamlet quand Ophélie fait référence à la fête des amoureux. Le Valentine's Day, est aussi l’occasion d’envoyer une carte d'amour comme pour le nouvel an. Ce n’est pas une carte réservée aux amoureux mais aux sentiments partagés à l’intention de ses amis ou de sa famille.

En remontant encore plus loin, les coutumes attachées à ce jour viennent probablement d’une ancienne fête romaine, Lupercal, qui était célébrée le 15 février et honorait Junon, déesse romaine des femmes et du mariage, ainsi que Pan, le dieu de la nature.Ensuite, reprise comme fête de l’église catholique romaine, le jour de la Saint-Valentin n’aurait pas été associé à l’amour romantique avant le haut Moyen Age mais avec l'amour physique.

Au Japon, cette pratique est une obligation pour beaucoup de femmes, notamment les employées de bureau, qui doivent offrir des chocolats à tous leurs collègues masculins. Au Brésil, on ne parle pas de Saint-Valentin mais du jour des amoureux, fêté le 12 juin.

Aujourd’hui, la fête est maintenant associée plus étroitement à l’échange mutuel de « billets doux », illustrés de symboles tels qu’un cœur ou un cupidon ailé et devient l’occasion de nombreux cadeaux.

Isabelle Langlois propose une collection de pendentifs « Ange » en quartz rose et perles, pour symboliser la douceur de l’amour. « Un ange, gardien des joies, d’une vie. Un ange amoureux en symbole de cette fête ».

Nathalie Sevikian, présente dans le nouvel espace Junlon Joaillerie, Galerie Royale, propose une collection « Eros », pour les « Valentins galants et coquins! ». Une bague avec des coeurs gourmands à croquer en grenat et en améthyste. 

Dinh Van , bien connu pour ses menottes , décline le principe avec une bague « Double Cœurs ». Pour renforcer les sentiments amoureux, il propose la collection en or rose pour voir la vie définitivement en rose !

Kyra Brenzinger]]> Mon, 2012 Feb 13 00:03:17 3600 http://www.guide-joailliers.com/art,113,lorenza-recoit-des-createurs-pour-la-saint-valentin.html http://www.guide-joailliers.com/art,113,lorenza-recoit-des-createurs-pour-la-saint-valentin.html
La créatrice Sonia Ohanian de la marque Lorenzas’inspire de la féminité légendaire de Shéhérazade pour la création de sa collection « Mille et une nuits ». Quoi de plus séduisant que des soirées en tête-à-tête à conter de belles histoires avant d’offrir à votre amour le bijou de ses rêves ? De magnifiques bagues mais aussi des pendentifs travaillés en dentelles rappelant les moucharabiehs et sertis de pierres précieuses. Un joli conte aux mille et une facettes endiamantées.

Arabelle, joaillière française vivant en Angleterre, est tout particulièrement fascinée par les bijoux anciens. Elle évoque à travers ses collections les fastes de l’histoire de France mais aussi de l’Angleterre. Sa collection « Milady »est composée de nœuds où se mêle avec délicatesse des perles de culture et des pierres fines aux teintes pastel. Une collection particulièrement destinée aux princesses des temps modernes.

Isabelle Souppe pour In Finedévoile sa bague « Vague de Chaleur » qui capture un moment de séduction entre un homme et une femme. La femme, symbolisée par une perle Gold des Mers du Sud est sensuellement maintenue par le métal dominant. Toutefois, par amour, il se plie à ses désirs. Les diamants étincellent du feu de leur passion.

Sigomonta Joaillier, collectif de maîtres joailliers et designers franco-hongrois, recherche à travers ses créations une émotion esthétique. Sa démarche est de volontairement épurer l’objet ou au contraire en « épancher » les formes, pour garder l’essentiel. Sa collection « Stock-let », en forme de porte-jarretelles stylisé, propose une déclinaison tout en diamants sur or blanc. Très glamour, le bracelet contribue à l’art de la séduction !

Kyra Brenzinger
 
Pour en savoir plus : www.lorenza-paris.com]]> Sun, 2012 Feb 12 23:55:40 3600 http://www.guide-joailliers.com/art,112,hiver-2012-pierres-de-glace.html http://www.guide-joailliers.com/art,112,hiver-2012-pierres-de-glace.html
Pour ceux qui auraient manqué l’exposition « Pierres de Glace », organisée fin novembre, par la Hip Galerie, rue Saint Roch à Paris, voici une dernière séance de rattrapage. 16 artistes joailliers ont interprété leur vision des pierres de glaces qui n’existent que dans leurs songes. Nous dévoilons ici 3 créatrices qui nous évoquent avec poésie leur univers.







Isabelle Souppe pour In Fine conçoit le bijou comme une extension de la personne. Elle aime créer des bijoux qui traduisent les émotions, sensations, et sentiments des femmes et des hommes d'aujourd'hui : «  C'est toujours une rencontre profondément humaine, un moment précieux qui me permet grâce à des matières merveilleuses, d'exprimer que chaque être humain recèle des trésors ». A travers sa dernière création « Larmes de Banquise », composée d’une magnifique aigue-marine de 15,67 carats, Isabelle Souppe dénonce les problèmes de notre planète. « La banquise fond à vu d’œil et c’est pourtant ce qui est le plus précieux au monde ! Mais tout espoir n’est pas perdu, on voit la maman ours accompagnée de son petit qui viennent boire de l’eau . C’est un message d’espoir ! ».















Eliane D.S., gemmologue et créatrice, aime combiner les pierres avec un jeu de contrastes et de subtiles juxtapositions de couleurs et de matières, simples et sophistiquées... Elle utilise une grande variété de pierres et ne résiste pas à des pierres de caractère dont elle se plait à en faire découvrir les cristallisations uniques et naturelles. Eliane D.S, présente pour le thème « Pierres de Glace » un pendentif "Manhattan",  en cristal de roche avec des inclusions de Brookite qui évoquent des buildings enneigés.















Lisi Lopez séduit par ses bijoux aux contours puissants, aux formes pures et aux lignes fluides, indéniable héritage de son enfance brésilienne et de son admiration pour l’œuvre de l’architecte Oscar Niemeyer. Installée dans sa galerie à Biot, elle aime les couleurs évoquant le bleu de la Méditerranée mais aussi des océans qu’elle a traversés.  Sonpendentif est composé d’une aigue-marine de 10 carats, taillée par le maître des lapidaires allemands dans les ateliers de Munsteiner et reflète la beauté cristalline de la pierre.































 































Kyra Brenzinger]]> Sun, 2012 Feb 12 23:20:03 3600 http://www.guide-joailliers.com/art,111,patrice-fabre-agitateur-d-8217-idees-depuis-plus-de-30-ans.html http://www.guide-joailliers.com/art,111,patrice-fabre-agitateur-d-8217-idees-depuis-plus-de-30-ans.html
« J’ai toujours été rebelle et ne voulais jamais rentrer dans le moule de la joaillerie traditionnelle », explique Patrice Fabre. « Ma position dans la joaillerie était de ne pas croire si on te disait que c’était impossible à réaliser et de voir par soi-même. La ligne Béton était comme un « cri » de quelqu'un qui voulait faire du bijou différent et ce cri continu à résonner aujourd’hui ! Lancée en 1986, cette collection a vraiment créé mon identité et chaque semaine, je vends une pièce dans ma boutique de la rue Saint Honoré ».Le béton armé or se mêle avec contraste au diamant et donne une touche insolemment chic.  « A la veille de la Saint Valentin, la ligne Béton donne un message particulièrement fort qui symbolise la solidité des relations ! ».

Récompensé plusieurs fois par le prestigieux prix du Diamond International Award, Patrice Fabre crée, en 2005, la collection « Telluric », composée de diamant bruts et destinée à l’homme contemporain.Esprit ethnique urbain et forme structurée, sur acier, or blanc, or rose, bracelet en caoutchouc naturel, ou cuir avec boucle déployante en acier.Le diamant brut cubique n’est jamais identique, chaque pierre reste singulière de forme et de couleur. « Aujourd’hui, je décline la ligne Telluric 3 avec du diamant noir qui se marie parfaitement à de l’acier ou de la céramique qui renforce les codes masculins actuels ».

« Ce sont des collections fortes car elles sont véhiculées par un véritable concept. J’aime créer peu de collections mais les travailler en profondeur. Ainsi, fin 2011, j’ai émis un nouveau concept : la collection Rivières Noires ». Les volutes de diamants noirs évoquent les courbes féminines et sont ponctuées de perles tout en rondeur aux couleurs noires de Tahiti, Gold des Philippines ou blanches et roses de Chine. Toujours à la pointe de la technique, Patrice Fabre a breveté l’utilisation d’un  fil « super élastique »,  à l’épreuve du temps, qui donne à ces bijoux  souplesse  et fluidité. Les boucles d’oreilles prennent des formes de spirales, tandis que des longs sautoirs épousent les mouvements de la femme et les bracelets deviennent confortables même empilés. 

« Enfin, des femmes peuvent s’offrir des rivières de diamants ! », conclut  avec humour Patrice Fabre.

Kyra Brenzinger

Patrice Fabre, joaillier contemporain
350, rue Saint Honoré, 75001 Paris
Tél . + 33 (0) 1 42 60 62 74
www. patrice-fabre.com
pf@patrice-fabre.com]]> Sun, 2012 Feb 12 23:09:16 3600 http://www.guide-joailliers.com/art,108,actualites.html http://www.guide-joailliers.com/art,108,actualites.html

La marque Pacôma, conduite depuis 2006 par Gaëtan Pinot, poursuit son ouverture à l’international afin de faire partager sa culture de la perle à travers le monde. En participant à l’édition  Jewels of France, organisée par Ubifrance, Pacôma s’est joint à 6 autres fabricants et designers pour présenter la joaillerie française à San Francisco et à Los Angeles.Point d’orgue de cette exposition, la soirée au consulat français de Beverly Hills, à laquelle la célèbre actrice de la série Desperate Housewives, Teri Hatcher a participé  pour son association luttant contre l'arthrite juvénile. A cette occasion, Gaëtan Pinot a tenu à lui offrir le magnifique pendentif « Vague » en Perles de culture de Tahiti et diamants noirs « pour la remercier de son soutien et sa contribution à cette soirée ». Sous le signe du glamour et de la haute joaillerie, la soirée, présidée par le consul français, David Martinon, a été aussi l’occasion de faire déguster aux convives, la gastronomie française !


Adler au Bal des Débutantes


Pour le commun des mortels c’est juste un rêve, pour les filles du Gotha c’est une réalité. En novembre dernier, dans les magnifiques salons de l’Hôtel de Crillon, les 23 débutantes, âgées de 17 à 25 ans, ont revêtu leur tenue de princesse et surtout les fabuleuses parures de la maison Adler. Sous les regards attendris et admiratifs de leurs parents, on a pu découvrir Sarah Margaret Qualley, fille d’Andie MacDowell, Tallulah Belle Willis, la benjamine de Bruce Willis et Demi Moore, mais aussi côté français, Marie-Sarah Carcassonne, petite-fille de Jean d’Ormesson ou son altesse royale la Princesse Charlotte de Bourbon Parme. Ce rendez-vous incontournable pour les jeunes filles de la planète, venues de 13 pays différents, permet à la maison Adler « de s’associer à un événement de prestige et de perpétuer le rêve », comme le précisent les deux frères Franklin et Carlo Adler, venus tout spécialement de Genève. Le Bal a permis aussi de récolter des fonds pour la Fondation Feed, créée par Lauren Bush. Un événement qui place Paris comme capitale incontournable des soirées alliant glamour et générosité.


Eternamé au Shangri-la


Une fois n’est pas coutume, la maison de joaillerie Eternamé installe un Pop-Up store dans le prestigieux hôtel de l’avenue d’Iéna. « Nous avons démarré cette opération déjà le 2 novembre 2011 pour les fêtes de fin d’année. Mais face au succès, nous avons prolongé notre présence jusqu’à fin janvier 2012 », précise la directrice de la marque Sarah Besnainou. « Dans cette boutique éphémère, la Eternamé dévoile trois segments de bijoux : « le Prêt-à-porter », raffiné et léger, caractérisé par ses lignes classiques, « la Couture », composée de bijoux d’exceptions et « la Haute Couture » et ses joyaux uniques. Des incontournables créoles endiamantées aux précieuses manchettes, venez découvrir la collection dans ce sublime  endroit où il n’existe que luxe, calme et volupté !



Kyra Brenzinger]]> Mon, 2012 Jan 09 22:06:54 3600 http://www.guide-joailliers.com/art,107,grandes-parures-pour-les-grands-de-ce-monde.html http://www.guide-joailliers.com/art,107,grandes-parures-pour-les-grands-de-ce-monde.html

Mais qui sont aujourd’hui ces grands acheteurs ? La mondialisation et la crise financière ont changé la donne en redistribuant les cartes différemment. Dans les années 60, les Américains venaient ou faisaient venir les parures de la Place Vendôme jusqu’à chez eux à New York. La vente des bijoux d’Elisabeth Taylor chez Christie’s rend compte de ce passé et de la grande passion de l’actrice pour les pièces d’exception. Aujourd’hui, ce sont des milliardaires Chinois, Indiens, Russes et des Pays du Moyen-Orient qui viennent s’offrir la Haute Joaillerie française. En Europe, Paris est une magnifique vitrine, mais Londres est devenue la plaque tournante des achats. En effet, cette clientèle de luxe a généralement un appartement à Londres et le compte en banque qui va avec (en plus de la Suisse). D’ailleurs, Christie’s, avant sa vente en décembre, a organisé un formidable tour du monde pour présenter les parures d’Elisabeth Taylor, allant de Moscou, Dubaï, Genève, Paris à Hong Kong, avant de revenir à New York. Cette incroyable tournée, rend compte de l’internationalisation des acheteurs et de la place que prend aussi Hong Kong comme plaque tournante de la joaillerie en Asie.


Comme le rappelle François Curiel, directeur International de la joaillerie chez Christie’s et président de Christie’s Asia, « Pour beaucoup d’acheteurs, le souhait était d’acquérir un bijou d’une icône du cinéma au-delà de sa valeur. Mais pour certains c’était un véritable achat d’investissement pour un bijou porté par Elizabeth Taylor qui était aussi une véritable connaisseuse de la joaillerie. Dans tous les cas, cette vente a été l’une des plus mémorables de ma carrière ! ».


Quand est-il pour les créations d’aujourd’hui ? On se souvient en 2010 de l’extraordinaire collection « Inspiria », réalisée par la maison Boucheron pour Guy Laliberté, fondateur du Cirque du Soleil. A cette occasion, deux collections de 20 pièces joaillières ont été créées représentant 20 différents spectacles du cirque. Une collection a été achetée par Guy Laliberté et une autre collection présentée au Musée des Beaux-Arts de Montréal et ensuite à la vente. Pour quel prix ? On a entendu des sommes folles comme un million d’euros par pièce, une bagatelle pour le milliardaire canadien !


Aujourd’hui avec la crise, plus que jamais les prix ont flambé et la Haute Joaillerie est devenue un véritable achat d’investissement. Bien plus facile à transporter qu’un tableau, le diamant a toujours été une valeur sûre, pour reprendre le fameux slogan de la de Beers « A diamond is forever ». Valérie Messika, passionnée de diamants grâce à son père diamantaire, propose un somptueux collier Silk avec plus de  95 carats de diamants.


La vente de Christie’s confirme aussi que les autres pierres précieuses, rubis, saphirs ou émeraudes, atteignent  eux aussi des prix historiques. La maison Adler, qui accessoirise pour un soir les filles de milliardaires ou stars internationales pour le Bal des Débutantes (voir notre article sur les Actualités), propose de véritables parures de princesses que seuls leurs richissimes parents pourront leur offrir.  Mais des pierres fines atteignent aussi des prix exceptionnels comme Louis Vuitton, récemment dans la cour des grands à titre de joaillier, qui propose un bracelet avec une aigue-marine de plus de 135 carats à plusieurs centaines de milliers d’euros.


Dorénavant, avec des diamants ou des pierres fines, les princesses des temps modernes doivent aller au bal accompagnées de leur garde du corps !


 Kyra Brenzinger

]]> Mon, 2012 Jan 09 21:27:50 3600 http://www.guide-joailliers.com/art,105,tendance-black-white.html http://www.guide-joailliers.com/art,105,tendance-black-white.html

« Les Japonais disposent de 6 termes pour évoquer la blancheur, perçue non seulement en fonction de sa brillance, mais aussi selon l’énergie qu’elle contient. Ils parleront ainsi de blanc inerte ou dynamique ». Ainsi, le blanc, qui est souvent associé à la pureté pour les occidentaux mais aussi dans l’Egypte Ancienne, n’est pas toujours perçu de même dans d’autres civilisations. En Afrique, cette couleur est associée au lait maternel ou utilisé dans les rites d’initiation. De nombreuses sociétés africaines peignent en blanc le corps des hommes, devenus les jeunes garçons qui viennent d’être circoncis. « La couleur blanche peut avoir des connotations négatives. Ainsi, dans le théâtre chinois, les comédiens à visage blanc jouent des rôles d’hommes sournois ». Au Moyen Âge, les reines de France portent le deuil en blanc jusqu’au XVIe siècle, une couleur utilisée dans toute l’Asie également pour le deuil. « En Australie et en Nouvelle-Guinée, la couleur blanche revêt un réalisme inconnu ailleurs puisque en striant son corps de lignes blanches, l’homme se transforme en squelette afin que son ancêtre puisse se réincarner dans sa descendance ».


La couleur noire est tout aussi riche de contrastes, « c’est tout à la fois la mort et la matrice des origines, le silence absolu de la disparition et le bruissement tumultueux qui accompagne toute naissance ». En Afrique, il signifie généralement le mal, la sorcellerie et la mort. « Mais dans le nord-ouest africain, la femme mariée depuis 7 jours peut endosser la robe noire, couleur de la terre cultivée qui témoigne de sa transformation et de ses espoirs ». D’ailleurs, en Inde çâkti est la mère de la nature, déesse de la fécondité hindoue qui est représentée en noir. En Asie, « les civilisations extrêmes orientales associent les teintes sombres à la destruction, mais elles évoquent aussi le désordre nécessaire à l’apparition de la vie. En occident, pendant le Moyen Âge, la couleur noire incarne des valeurs ambivalentes. Dans la culture chrétienne, le noir de la nuit renvoie à la mort et au passage vers la résurrection ». Le bleu est la couleur réservée aux classes aisées, tandis que le noir est dévolu aux humbles mais aussi aux gens de l’église (prêtres et moines) et à la justice. A partir du XVe sicèle, la mode de noir est lancée auprès des classes aisées et la Reforme au XVIe siècle prône le port de l’habit noir en signe d’humilité et devient obligatoire en signe de deuil. « Cependant, la valorisation du noir amorcée au XIVe siècle perdure et connaît un nouvel essor au cours du XIXe siècle où il incarne pour la bourgeoisie l’élégance. Au 20ème siècle, Mademoiselle Chanel saura définitivement nous donner cette couleur comme repère ultime de l’élégance et repris par toutes les maison de luxe.


Côté joaillerie, Patrice Fabre nous dévoile sa collection « Rivières Noires » composée de diamants noirs en contrastes de perles Gold des Mers du Sud. Les volutes de diamants noirs, réalisés à partir d’une technique brevetée unique, permettent d’affirmer que Patrice Fabre est un joaillier résolument contemporain toujours à la pointe de la technique joaillière.


Lorenza, installée dans le triangle d’or de la joaillerie, rue Danielle Casanova, s’inspire des femmes célèbres pour créer une collection très glamour. La ligne « Mistinguett » est particulièrement séduisante avec des lacets noir&blanc qui rappellent les corsets de la célèbre danseuse. Une collection combinant charme et élégance.


La collection « Zawoom ! » du joaillier autrichien Henri J Sillam qui a installé ses quartiers dans le prestigieux palace du Georges V à Paris, montre que la joaillerie peut être particulièrement  ludique. Henri J. Sillam s’est inspiré du symbole de l'éternité qu’il a reproduit en boucle, comme une beauté infinie. En diamants noirs et blancs, mais aussi dans une variété infinie de couleurs.


Kyra Brenzinger


http://www.patrice-fabre.com/


http://www.lorenza-paris.com


http://www.sillam.com/]]> Mon, 2012 Jan 09 21:04:27 3600 http://www.guide-joailliers.com/art,104,aymes-une-joaillerie-pas-comme-les-autres.html http://www.guide-joailliers.com/art,104,aymes-une-joaillerie-pas-comme-les-autres.html

Connaissez-vous cette publicité pour Nespresso avec Georges Clooney arrivant au paradis et accueilli par John Malkovich ? C’est un peu cette impression que vous avez lorsque vous découvrez cette boutique et que vous vous laissez entraîner à travers des arches géantes, bordés de néons futuristes. Vous n’avez plus de repère et le sol en laqué blanc ne vous aide pas à vous donner une idée du lieu où vous êtes. Un grand canapé baroque vous tend les bras pour vous remettre de vos émotions. De grandes vitrines sont pourtant là pour vous rappeler que vous êtes bien dans l’univers de la haute joaillerie. Mais en vous approchant un peu, vous découvrez des ronces blanches et surtout un python albinos vivant qui protège son précieux bijou !


Frédéric Aymes sublime l'art de la haute joaillerie en nous proposant un écrin détonant et une mise en scène grandiose pour sa collection de « Roses Mystérieuses ». Développé autour d'un brevet unique dans le monde de la joaillerie, Aymes dévoile un bijou modulable déclinant une multiplicité de variations autour de la rose. Le pendentif s’effeuille en pétales devenant des boucles d’oreilles et une magnifique bague sertie de 1001 pierres précieuses. « La rose symbolise à mes yeux, l'offrande par excellence incarnant la délicatesse et le piquant, à l'image de celles qui la reçoivent. J'ai voulu la rendre vivante et éternelle ». Proposé sous plusieurs versions (diamants, saphirs ou or…rose bien entendu), le bijou est posé dans un écrin tout en longueur qui restitue la rose dans sa forme originelle. Un cadeau-offrande idéal pour la prochaine fête Saint Valentin !


D’ailleurs Frédéric a choisi des noms de courtisanes pour incarner le charisme de ces icônes féminines. Une parure féerique qui rend hommage à la femme mais aussi à l'art de la haute joaillerie française. Frédéric Aymes souhaite également associer son art à la couture en proposant des robes cousues d’or. Une première création, présentée à l’étage et réalisée par le styliste Bruno Romagné, propose une robe « Chrysalide » pour les Belles au Bois Dormant des temps modernes, constellée au dos des épines en or.


On vous le dit, vous ne sortirez pas indemne de cette visite, entre Eden, Contes et univers futuriste, le voyage est garanti !


Kyra Brenzinger


Aymes - 4 place de Valois - 75001 Paris – Tél. 0982410442


http://aymes.fr/]]> Sun, 2012 Jan 08 20:04:53 3600 http://www.guide-joailliers.com/art,98,noel-sous-le-signe-de-faberge.html http://www.guide-joailliers.com/art,98,noel-sous-le-signe-de-faberge.html  
 
Aujourd’hui pour la première fois, Fabergé revient dans le prestigieux quartier des joailliers de Londres, au 14A Grafton Street à Mayfair.
Le dernier magasin de la marque, basé à Londres, avait fermé ses portes en 1915, fréquenté à l’époque par la royauté, la noblesse, les magnats et les connaisseurs. 
Pour la période des fêtes, la nouvelle boutique de Mayfair arbore une façade éphémère couleur lilas qui évoque le guilloché et l’émail qui ont fait la renommée de Fabergé. L’intérieur, chaleureux et moderne, est un savant mélange de style ancien et nouveau, à l’image de cette marque reprise par un groupe d’investissement anglais.
 
Fabergé est également ravi d’annoncer sa collaboration avec le célèbre magasin Harrods qui proposera la ligne d’œufs-pendentifs fine joaillerie ainsi que la collection de montres. Katharina Flohr, Directrice Générale et Directrice Artistique de Fabergé :« Nous sommes ravis d’ouvrir les portes de la première boutique à Londres depuis 1915. C’est un moment très important pour nous et pour Fabergé. Cette ville fait partie de l’héritage spirituel de la maison, tel un hommage au génie de Peter Carl Fabergé. »
 
Sarah Fabergé, arrière petite-fille du célèbre fondateur Peter Carl Fabergé et directrice des projets spéciaux de Fabergé, parle d’une prochaine « chasse à l’œuf », organisée pour Pâques 2012 :  «  Les œufs sont partie intégrante de Fabergé et il est presque impossible d’évoquer l’un sans l’autre. L’œuf est, dans plusieurs cultures, synonyme de vie et de renaissance. Il coulait donc de source pour nous de participer à cette chasse à l’œuf, baptisée « Fabergé Big Egg Hunt »,afin de lever des fonds pour Action For Children et Elephant Family ».
 
 
Les spectaculaires Œufs de Pâques créés par Peter Carl Fabergé pour la famille impériale russe entre 1885 et 1917 sont les œuvres d’art les plus célèbres de cet orfèvre-joailler. Une expositionau Palais de Buckingham« Royal Fabergé », organisé cet été, a permis de revenir sur cette fabuleuse histoire joaillière que Jessica Volz nous fait découvrir en deuxième partie.
 

Kyra Brenzinger
 
 
 
LA SPLENDEUR ROYALE DE FABERGÉ
 
 
 
Cet été, le Palais de Buckingham a dévoilé Royal Fabergé, une exposition temporaire qui présentait plus de 100 chefs-d’œuvre de Peter Carl Fabergé, l’illustre créateur russe des 19èmeet 20èmesiècles. La famille royale d’Angleterre, avec six générations successives de connaisseurs, a réuni la plus impressionnante collection de la marque russe. Du cahier de correspondance en émail guilloché appartenant à la Reine Victoria (1896) à l’étui à cigarettes du 40èmeanniversaire du Roi Edouard VII (1903), l’exposition Royal Fabergé a fait découvrir aux visiteurs, l’histoire de ces objets précieux.
 
Dans la pénombre, on pouvait découvrir trois œufs de Fabergé exceptionnels, achetés en 1933. 50 pièces ont été seulement réalisées, tant le travail était minutieux.
Notre coup de cœur va à l’œuf « Mosaic Imperial Easter Egg’s, sur lequel on découvre un arc-en-ciel de couleurs en mosaïque, composé d’une centaine de petits diamants, rubis, émeraudes, saphirs, topazes et perles. Tout aussi travaillé, l’œuf en forme d’une colonne, illustre une représentation allégorique de l’amour éternel entre le Tsar Nicolas II et la Tsarine Alexandra. Le troisième œuf, incrusté de diamants, fait apparaître un panier des fleurs qui illustre la dextérité de Fabergé.
Royal Fabergéconfirme la phrase qui dit que « ce qu’on aime est toujours beau » ! 
 
 
 
Jessica Volz
Correspondante à Londres
jessavolz@aol.com
 
 
DAZZLING DETAILS: THE EGG-CEPTIONAL BEAUTY OF ROYAL FABERGÉ, by Jessica Volz
 
 
            As a visit to any of the royal palaces reveals, The Queen’s collection of art and artefacts is in a class of its own. From massive Canalettos to mesmerizing miniatures, tourists soon discover that eye breaks are not part of the big picture.
This year, the Summer Opening of Buckingham Palace included Royal Fabergé, a special exhibition showcasing over 100 masterpieces by Peter Carl Fabergé, the illustrious Russian jeweller and goldsmith of the late 19th and early 20th centuries. The British Royal Family’s six successive generations of collectors have amassed the world’s finest survey of the firm’s exquisite designs and superior craftsmanship. From the glossy guilloché enamelling of Queen Victoria’s Notebook Case (1896) to the gold sunburst emblazoned on King Edward VII’s Fortieth Anniversary Cigarette Case (1903), Royal Fabergé offered visitors the opportunity to witness grand-scale history in small-scale objects.
In the exhibition’s low lighting, the Royal Collection’s three Imperial Easter Eggs, acquired in 1933, stole the show. Considering their infinitesimal details, it is understandable why the firm only afforded to create 50 in total. From afar, The Mosaic Imperial Easter Egg’s glittering glamour seemed comparatively modest. However, a closer inspection separated its rainbow of colours into hundreds of tiny cut diamonds, rubies, emeralds, sapphires, topaz and pearls. Equally elaborate was The Colonnade Egg’s allegorical representation of the enduring love between Tsar Nicholas II and Tsarina Alexandra. Nearby, The Basket of Flowers Egg, with its lifelike bouquet and diamond-studded enamel vase, showed Fabergé’s versatility in full bloom.
With so many gems on view, Royal Fabergé placed egg-ceptional beauty in the eyes of all beholders, dazzling palace-goers with the artistic egg-travagance of a golden age gone by.  
 
 
 ]]> Tue, 2011 Nov 29 18:04:15 3600 http://www.guide-joailliers.com/art,97,festivites-et-concours-pour-les-fetes-de-fin-d-8217-annee.html http://www.guide-joailliers.com/art,97,festivites-et-concours-pour-les-fetes-de-fin-d-8217-annee.html www.guide-joailliers.com  a répertorié pour vous les concours ou expositions organisées par les joailliers-créateurs ou par les galeries spécialisées dans la joaillerie.
 
Partez à la découverte de ce calendrier de l’Avent, version haute joaillerie !
 
JEUX-CONCOURS
 
Du 1erau 31 décembre 2011
Lorenza Paris organise un jeu-concours pour gagner un bijou !  Sous forme d’un petit questionnaire, vous pourrez remettre votre bulletin à la boutique au 8, rue Danielle Casanova, Paris 2ème. Le 6 janvier 2012, sous contrôle d’huissier, les 3 heureux gagnants se verront remettre un bijou de la collection « Labyrinthe ». A gagner : un pendentif diamants sur or blanc pour une valeur de 1950 euros, un bracelet diamants et or blanc pour 1490 euros et un autre bracelet avec un diamant pour 890 euros. Une belle façon de commencer l’année !
Renseignements sur www.lorenza-paris.com ou au 0140159797
 
EXPOSITIONS
 
Du 15 novembre au 3 décembre
La Galerie Naïla de Monbrison, passionnée par l’art contemporain et le bijou d’artiste, reçoit actuellement la créatrice grecque Corinna Coutouzi. Corinna martèle ses bijoux sur l’enclume pour donner une force à ses créations, tout en jouant sur les courbes comme son collier « Va et vient » ou ses boucles d’oreilles Spirales en 3D.
Renseignements : www.naila-de-monbrison.com
 
 
Du 1 au 3 décembre 2011
La Galerie Fauve, installée au 4, rue de Varenne dans le 7èmearrondissement de Paris propose de découvrir de nombreuses créations autour du thème de Noël. La propriétaire de la Galerie, Fauve Darsac vous fera la visite de son cabinet de curiosité, tout en vous conseillant les meilleurs cadeaux à partir de 30 euros.
Renseignements : www.fauve-joaillerie.fr
 
Du 2 au 16 décembre 2011
Les joailliers-créateurs Martin Spreng et Frédéric Eripret présentent leur nouvelle Galerie-Atelier au 188 rue de la Roquette à Paris 11ème. Le thème fédérateur est sur le travail de la matière. A la fois martelé, ciselé ou sculpté en force, les bijoux sont marqués par l’empreinte du travail de l’homme sur la matière.
Renseignements : www.martinspreng.com   /   www.fredericeripret.wordpress.com 
 
Du 1erdécembre 2011 au 26 février 2012
La Galerie Elsa Vanier propose une exposition « Lux » en recevant 11 joailliers-créateurs. Opales, diamants, quartz rutile ou saphirs étoilés sont à l’honneur pour éclairer les yeux des enfants qui sommeillent en nous !
Renseignements : www.elsa-vanier.fr
 
 
Légendes :
Photo 1 : Jeu-concours Lorenza Paris, collection « Labyrinthe »
 
Photo2 : Martin Spreng, pendentif aigue-marine
 
Photo 3 : Corinna Coutouzi, collier « Va et vient » pour la Galerie Naïla de Monbrison
]]> Tue, 2011 Nov 29 18:00:13 3600 http://www.guide-joailliers.com/art,96,prix-chic-et-choc.html http://www.guide-joailliers.com/art,96,prix-chic-et-choc.html  
La grande tendance du bijou minimaliste a encore de beaux jours devant elle. Avec la montée en flèche des cours de l’or, les créateurs-joailliers ont redoublé d’ingéniosité pour créer des collections à petits prix. Ainsi, Alexandra Ariche propose une collection « Les Anneaux » avec des motifs Gouttes ou des Ellipses, constellés de petits diamants sur or jaune et blanc, finement travaillé.
Sa collection commence à 365 € avec des petits bracelets "lien diamants" par exemple ou les bagues "les anneaux".
 
Autre créatrice, Camille Toupet qui travaille généralement les volumes, vient de lancer avec Patricia de Lacroix une nouvelle marque « Milligram ». La collection, composée de 20 motifs différents (étoiles, ailes d’anges, coccinelles ou petites fleurs) et à petits prix (à partir de 250 euros), permet à la personne de combiner les thèmes comme pour raconter sa propre histoire.
 
 
Souhaitant toucher une nouvelle clientèle, les marques joaillières ont pris aussi le pas comme la maison Fred qui a fait appel à Kate Moss pour créer une nouvelle collection simple et chic. Particulièrement médiatisée cette année pour son mariage, Kate Moss qui était déjà l’effigie de Fred pour sa campagne en 2005, réitère sa collaboration, tout en s’impliquant dans la création. Inspirée de ses propres tatouages, la collection décline des petits cœurs, ancres, étoiles pavées de diamants. Ce mannequin, si populaire et décomplexé, démocratise un peu le diamant avec une collection qui lui ressemble, à partir de 490 euros.
 
  Kyra Brenzinger
 
 
]]> Tue, 2011 Nov 29 17:54:56 3600 http://www.guide-joailliers.com/art,95,rivieres-noires-de-patrice-fabre.html http://www.guide-joailliers.com/art,95,rivieres-noires-de-patrice-fabre.html  
La création de la nouvelle collection « Rivières Noires » est l’histoire d’une rencontre qui est née entre Patrice Fabre et le diamant.Récompensé plusieurs fois par le prestigieux prix du Diamond International Award, il crée dès 2005, la collection « Telluric »  où il mêle béton et diamant bruts, destinés à l’homme contemporain.
 
Avec la nouvelle ligne « Rivières Noires », il renoue avec le diamant, mais cette fois-ci, destiné aux femmes. Les volutes de diamants noirs évoquent les courbes féminines et sont ponctuées de perles tout en rondeur aux couleurs noires de Tahiti, Gold des Philippines ou blanches et roses de Chine. Toujours à la pointe de la technique, Patrice Fabre a breveté l’utilisation d’un  fil « super élastique »,  à l’épreuve du temps, qui donne à ces bijoux  souplesse  et flexibilité. « La grande nouveauté est ce fil flexible combiné à des diamants noirs enfilés qui donnent du mouvement et cet aspect fluide aux bijoux », explique Patrice. Les boucles d’oreilles prennent des formes de spirales, tandis que des longs sautoirs épousent les mouvements de la femme et les bracelets deviennent confortables même empilés. En plus des diamants noirs et des perles, des combinaisons avec opales ou spinelles apportent une touche de couleur à l’ensemble.
 
Joailliers contemporain, Patrice Fabre aime révolutionner la joaillerie pour séduire une nouvelle clientèle, toujours à l’affût de nouvelles tendances et de l’innovation.
Volume, sobriété, sensualité, tel est le style de Patrice Fabre qui séduit de nombreux points de vente comme à Nice ou à Toulouse.
 
 
Installé depuis 1998, au 350 rue Saint Honoré à deux pas de la Place Vendôme, il célèbre cette année ses 30 ans de création. Le Guide-joaillier.com vous dévoilera prochainement toute son histoire joaillière !
 

Kyra Brenzinger  
 
Patrice Fabre, joaillier contemporain
350, rue Saint Honoré, 75001 Paris
Tél . + 33 (0) 1 42 60 62 74
www. patrice-fabre.com
pf@patrice-fabre.com
 
]]> Tue, 2011 Nov 29 17:50:31 3600 http://www.guide-joailliers.com/art,93,les-joyaux-d-elisabeth-taylor-chez-christie-s.html http://www.guide-joailliers.com/art,93,les-joyaux-d-elisabeth-taylor-chez-christie-s.html Le 16 et 17 novembre tous les amoureux de la joaillerie pourront se presser aux portes de Christie's Paris qui présenteront les pièces majeures de cette star planètaire. Reconnue internationalement comme l'une des plus belles et des plus importantes collections privées, ce sublime ensemble de bijoux d'Elizabeth Taylor comprend diamants, pierres précieuses, bijoux historiques et créations uniques, sans oublier les trésors que constituent ses souvenirs personnels et les cadeaux auxquels elle était attachée. Cette sélection éblouissante de 269 bijoux est estimée … plus de $30 millions.
On retiendra tout particulièrement la célèbre Peregrina, une perle fine de 203,84 grains du XVIe siècle ayant appartenue … Marie Tudor, fille aînée d'Henri VIII et ensuite rachet‚e bien plus tard par Richard Burton, cinquième mari d'Elisabeth Taylor. Il fit monter la perle par Cartier sur un collier exceptionnel orné de diamants, de perles et de rubis, estimé‚ aujourd'hui entre 2 et 3 millions de dollars.

® The Elisabeth Taylor Diamond é‚tait tout simplement la bague préférée de Liz qui portait régulièrement ce diamant de plus de 33 carats, taille ‚émeraude, estimé entre 2,5 et 3,5 millions de dollars.
® C'est sans doute la plus grande collection privée de bijoux jamais réunie et Christie's est honorée de s'être vue confier l'organisation de la série d'expositions prévue dans le monde cet automne, et de la vente en décembre, déclare Marc Porter, Président Christie's Amériques. François Curiel, Directeur international du département joaillerie et Président de Christie's Asie, se rappelle sa première rencontre avec l'actrice en 1998 : ® Il était clair qu'elle possédait un oeil expert quant à la fabrication, la rareté‚, la qualité‚ et l'histoire de ses bijoux. Elle collectionnait les plus belles pièces des meilleures périodes et avait réuni des objets phares des plus grands joailliers tels que Bvlgari, Boucheron, Cartier, JAR, Schlumberger, Tiffany et Van Cleef&Arpels, entre autres. La passion qu'elle avait pour ses bijoux était certes connue, en revanche la connaissance qu'elle possédait dans le domaine des joyaux est tout aussi impressionnante .
Ses huit époux et Richard Burton en tête lui donnèrent les moyens de sa grande passion. Aujourd'hui sa collection est vendue aux enchères au profit d'une partie de sa famille (elle avait tout de même 4 enfants et 10 petits-enfants !), mais aussi de l'Amfar (American Foundation for Aids Research) qu'elle avait soutenu activement aux côtés de son ami Michael Jackson.  Comme un dernier tour d'honneur, les joyaux légendaires d'Elizabeth Taylor seront exposés au cours de la tournée internationale de Moscou, Londres, Los Angeles, Dubaï, Hong Kong, Tokyo et Paris. En décembre, la tournée se terminera avec une exposition dédiée … l'ensemble de la collection chez Christie's … New York durant 10 jours et par la vente finale du 13 au 14 d‚cembre. The show must go on !
Kyra Brenzinger  
Pour plus d'informations : http://www.christies.com/elizabethtaylor/the_sales.aspx
Légendes : Photo 1 : Portrait d'Elisabeth Taylor avec les boucles d'oreilles Bvlgari, ‚émeraudes et diamants
Crédit photo : Douglas Kirkland Corbis - Christie's Images LTD. 2011 Photo 2 : La Peregrina, perle fine du 16ème siècle, collier crée par Cartier, perles, rubis et diamants - Estimation : $2,000,000 - 3,000,000- Crédit photo : Christie's Images LTD. 2011 Photo 3 : The Elizabeth Taylor Diamond, bague avec un diamant de 33.19 carats - D color, VS1 clarity - Estimation : $2,500,000 - 3,500,000 - Crédit photo : Christie's Images LTD. 2011
]]> Thu, 2011 Nov 03 16:57:12 3600 http://www.guide-joailliers.com/art,92,le-salon-belles-montres-le-rendez-vous-incontournable-des-passionne-e-s.html http://www.guide-joailliers.com/art,92,le-salon-belles-montres-le-rendez-vous-incontournable-des-passionne-e-s.html  
S’affirmant comme le rendez-vous incontournable de l’horlogerie de prestige en France, le salon va plus loin cette année en innovant un nouvel espace dédié aux femmes : une exposition de montres de haute joaillerie sous forme de labyrinthe dans un cube-écrin de 7m de hauteur. Si nous avons décidé cette année pour la première fois, de faire un focus sur les montres de haute joaillerie, c’est parce que les femme, depuis quelques années, se sont prises elles aussi d’un vrai engouement pour la belle mécanique ! Elles n’en restent pas moins femmes, elles aiment se faire plaisir avec des diamants et des pierres précieuses et c’est ce mariage de technologie et de glamour qu’elles vont trouver dans cette exposition prestigieuse, explique Catherine Faust Tobiasse.

Dans ce nouvel espace, 10 marques prestigieuses seront à découvrir telles que Bulgari, Cartier, Chanel, Harry Winston, Richard Mille, Vacheron- Constantin… Celles-ci se découvriront aux détours d’un labyrinthe de voiles transparents dans une scénographie lumineuse évoquant le scintillement des gemmes…
 
Messieurs vous n’aurez plus d’excuses pour y aller seul, les femmes sont désormais aussi passionnées que vous des belles mécaniques !
 
 
Kyra Brenzinger

 
Salon Belles Montres
Ouvert au public (10 euros l’entrée)
Du 25 au 27 novembre 2011
Carrousel du Louvre
Pour plus d’informations : http://www.bellesmontres.fr]]> Thu, 2011 Nov 03 16:42:12 3600 http://www.guide-joailliers.com/art,91,coups-de-coeur-sur-le-salon-gold-by-eclat-de-mode.html http://www.guide-joailliers.com/art,91,coups-de-coeur-sur-le-salon-gold-by-eclat-de-mode.html A l’occasion de la seconde session du Gold by Eclat de Mode, le guide-joailliers a repéré pour vous de jeunes créateurs tout particulièrement talentueux.
 
Notre premier coup de coeur va à Nada Ghazal qui vient du Liban et qui apporte avec elle tout le raffinement des femmes orientales. Elle a tout pour séduire : belle comme une déesse et parfaitement bilingue grâce à ses études en Angleterre. Elle a démarré sa carrière dans la production pour la télévision et a gagné de nombreux prix. Mais à l’âge de 30 ans, elle décide de suivre son rêve : créer sa propre marque de Joaillerie : Nada G. Elle crée son atelier en 2003 et expose dans des hôtels prestigieux en Arabie Saoudite et à Beyrouth avec une clientèle friande de ses créations. Fruit de ce succès, elle ouvre 2 boutiques à Beyrouth et expose pour la première fois à Paris au Salon Gold by Eclat de Mode. « Créer est une réflexion sur ma propre vie. Je suis touchée par tout ce que je vois et par tous ceux que je rencontre », explique Nada Ghazal. Avec ses clientes, elle réalise des pièces uniques très personnelles, mais elle propose aussi 2 à 4 collections par  an. Ses créations défient les lois de la joaillerie comme sa bague « Matrix » qui superpose une cage constellée de diamants ou son modèle « Aya »  avec des hauteurs vertigineuses. Particulièrement amoureuse de diamants, elle aime aussi les Icy diamond avec leurs effets un peu laiteux. Mais ce qui rend ses créations vivantes c’est le mouvement qu’elle y apporte comme les bracelets « Mood Swinds » qui se compilent au gré de l’humeur. Une joaillerie toute en séduction et en féminité.
 
 
Dany Rivièrea aussi un parcours atypique puisqu’elle démarre sa carrière comme 

 Make Up Artist et se charge pendant 10 ans de l'accompagnement des équipes de vente puis du développement d'animations au sein de la Division Luxe du Groupe L'Oréal. « Grâce à cette expérience, j'ai développé mon sens de la qualité, d'écoute des clientes et de la tendance, de la mode. J'ai toujours eu le goût d'embellir les femmes, en rehaussant leur singularité. 
Aujourd'hui, ce n'est donc pas un hasard si nombre de mes créations sont ajourées et laissent entrevoir la peau, pour la valoriser comme la ligne Macadam girl. Fille d'orfèvre, j'avoue aussi très simplement, avoir été attirée très tôt vers la Joaillerie. Quand le moment s'est présenté et que je me suis sentie suffisement prête et entourée: je me suis lancée ! ». Un premier lancement riche d’invention. On aime tout particulièrement sa collection « Diamant de Bitume » qui présente un diamant réalisé en or noir fondant littéralement dans le bitume.
 
Seijna est une toute jeune marque lancée par Deborah Lombroso. Avec un diplôme de gemmologie en poche et particulièrement passionnée par les diamants, Déborah trace des lignes avec cette pierre précieuse pour créer des motifs aériens comme la collection « Love me Knot » aux formes de nœuds tibétains. Son collier « Lucky Love », composé de multiples cœurs, évoque les courbes sensuelles de l’Orient, tandis que sa bague « Montefiore » s’inspire du décor architectural de la Renaissance italienne. Très charmeuse, la collection « Dangerous Kiss » en or jaune et dégradé de saphirs jaunes et oranges propose une version du serpent aux couleurs paradisiaques.
Seijna explore différentes cultures pour offrir les plus beaux thèmes de la séduction et de la passion !
 

Kyra Brenzinger

Pour en savoir plus :
 
http://www.nadag.com/
 
http://www.danyriviere.com/
 
http://www.facebook.com/Seijna.Joaillerie
]]> Thu, 2011 Nov 03 12:56:21 3600 http://www.guide-joailliers.com/art,90,exposition-pierres-de-glace-a-la-galerie-hip.html http://www.guide-joailliers.com/art,90,exposition-pierres-de-glace-a-la-galerie-hip.html  
 
 
Autour du thème « Pierres de Glace », particulièrement évocateur pour les fêtes de fin d’années, les 16 artistes joailliers révèlent leurs interprétations personnelles.
Du pendentif « larmes de banquise » d’Isabelle Souppe avec une aigue-marine de plus de 17 carats au pendentif « Manhattan » d’Eliane DS en cristal de roche et inclusions de brookite en passant par les boucles d’oreilles « Infini » d’Hélène Courtaigne Delalande, les pierres de glace prennent des formes multiples.

 
Les 17 artistes joailliers présents lors de l’exposition temporaire :
Christine Escher, Daniela Baumgartner, Eliane DS, Eric Humbert, Erminis Erminos, Garaude Paris, Géraldine Luttenbacher, Hélène Courtaigne Delalande, Isabelle Souppe, Jean Boggio, Laurence Oppermann, Lisi Lopez, Nathalie Sevikian, Patrice Fabre, Vangelder, Xac Joaillerie et Yaël Sonia.
 
 
Comme le fil des robes qui scellent le mariage de peau d’âne, les pierres de glaces n’existent que dans le songe. A vous de venir voir cet endroit exceptionnel pour que votre rêve devienne une réalité joaillière !
 
 
 
Kyra Brenzinger
 ]]> Thu, 2011 Nov 03 12:54:51 3600 http://www.guide-joailliers.com/art,86,l-8217-annee-des-mariages-princiers.html http://www.guide-joailliers.com/art,86,l-8217-annee-des-mariages-princiers.html  
La maison Montblanc s'est associée aux premiers instants du couronnement en créant l'instrument d'écriture qui a permis à S.A.S. le Prince Albert II de Monaco et à Charlene Wittstock de sceller officiellement leur union. En l'honneur du mariage, Montblanc a créé une pièce exclusive, une « Création Privée », issue de l'atelier artisan de Hambourg. Cet instrument d'écriture très ouvragé et réalisé de manière artisanale pour cette occasion spéciale, est inspiré par les détails architecturaux du Palais Princier et par le drapeau de la Principauté. Il est serti de diamants et de rubis et revêt le monogramme du couple princier. Après le mariage, toute la splendeur de cet instrument d'écriture unique restera gravée dans les mémoires, à l'instar de cet évènement exceptionnel de l'histoire des cours européennes, et sera un trésor personnel des jeunes mariés.
 
Pour la soirée de la noce, Charlene Wittstock dorénavant Princesse de Monaco portait une tiare créée par Lorenz Bäumer. En puisant dans son imaginaire débridé, le joaillier insoumis de la place Vendôme a su émerveiller la jeune femme. Cette tiare, appelée « Ecume de diamants », symbolise une vague qui déferle entourée d’écume et illuminée par 11 diamants taille poire. Portée de façon originale sur le côté, la tiare a sublimé le chignon de la mariée. « Il y a un décalage entre le personnage public, un peu en retrait et la personne privée, qui sait exactement ce qu’elle veut », précise Lorenz Bäumer. D’avoir choisi la force montante de nos joailliers français dénote déjà la personnalité anti-conventionnelle de la Princesse.
 
 
Depuis 1956, Van Cleef & Arpels bénéficie du titre de « Fournisseur officiel de la Principauté », mais la maison joaillière a eu le privilège d’avoir été choisie par la mariée personnellement. Le diadème « Océan » de Van Cleef & Arpels exalte la grâce et l’élégance de  la Princesse et représente le gage d’amour, offert par le Prince à sa bien-aimée. Le nom choisit par Charlene évoque l'élément de l'eau qu'elle affectionne tout particulièrement. Le diadème, qui se métamorphose aussi en collier, représente l'onde qui frissonne, agitée en cercles asymétriques et  l’écume de diamants frémit des scintillements de l’eau. 
Les flots, formés de saphirs azur, sont illuminés par de magnifiques diamants taille poire.

 
Pour le plaisir de tous, la parure Océan sera présentée lors de l'exposition L'Histoire du Mariage Princier, au Musée Océanographique de Monaco du 9 juillet à fin novembre 2011.
 
Kyra Brenzinger
 
 
Légende:
 
 
Montblanc, stylo à plume exclusif est confectionné en or blanc massif. Des motifs  sertis de 161 rubis et de 128 diamants, à l'image de cet évènement royal et des couleurs officielles de la Principauté monégasque.
 
 
Lorenz Bäumer, tiare  « Ecume de diamants », en or gris, pavée de diamants ronds et 11 diamants poire dont le plus imposant pèse 8 carats.
 
Van Cleef & Arpels, diadème Océan, 883 diamants ronds pour un total de plus de 44 carats, 10 diamants poire pour un total de plus de 4 carats, 1 diamant poire pour un total de 4,01 carats et 359 saphirs pour un total de plus de 18 carats, en dégradé de couleurs sur 3 teintes.
 
 ]]> Mon, 2011 Sep 19 16:36:37 7200 http://www.guide-joailliers.com/art,85,collections-alveoles.html http://www.guide-joailliers.com/art,85,collections-alveoles.html  
La maison Chaumet, qui a eu le privilège de parer Napoléon 1eret son célèbre entourage, s’inspire aujourd’hui de l’alvéole en créant une collection « Bee my Love ». Avec ce joli jeu de mot, Chaumet réussit à proposer des bagues compilables à l’infini. «  À la fois gracieuse et aérienne, tendre et ludique, la collection Bee my love parle de sentiments sous l’égide de l’abeille. Icône de la Maison depuis l’Empire, symbole de pouvoir et d’immortalité, cette muse ailée inspire aujourd’hui à Chaumet neuf bagues dont la forme épouse la géométrie parfaite de l’alvéole. Le miel se fait métal précieux, donnant le jour à trois modèles en or jaune, gris ou rose. À l’éclat étincelant des alvéoles minutieusement polies, s’ajoute celui des diamants sur les versions semi ou intégralement serties ».
 
LeTéo&Blet composé d’un binôme de designers, Catherine Le Téo et Thierry Blet, ont toujours été fascinés par les formes qu’offre la nature. Avec l’alvéole qu’ils ont depuis longtemps décliné, ils renouvellent le bijou argent en créant un magnifique collier plastron. Un vibrant hommage à cette communauté d’insectes qui symbolise aussi bien la sagesse que l’immortalité de l’âme.
 
Originaire de Hong Kong mais dorénavant installée à Paris, Wing Jenny Chan a créé sa marque de bijoux Wing Paris. Avec un diplôme du Studio Berçot, Wing conçoit des bijoux dans un esprit très couture, déclinant rubans et perles. Mais aussi dans un style glam-rock, elle s’accapare les chaînes ou les formes octogonales des alvéoles pour les transformer en de magnifiques bijoux à forte personnalité.

 
Kyra Brenzinger
 
 
 
www.leteoblet.com
www.chaumet.com
www.wingparis.com

 ]]> Tue, 2011 Sep 13 18:28:53 7200 http://www.guide-joailliers.com/art,84,impressions-d-ete.html http://www.guide-joailliers.com/art,84,impressions-d-ete.html  
 
De Grisogono s’inspire des saveurs de  l’été avec sa collection « Happy Sweet Summer »  et réinterprète des melons, pastèques ou oranges qui nous donnent l’eau à la bouche !
Alors que les journées ensoleillées se prolongent en longues et douces soirées, de Grisogono nous plonge dans une atmosphère estivale avec d’exquises créations joaillières : fruits tentants, animaux métamorphosés ou encore somptueux bracelets en Galuchat.
 
Roberto Coin, joaillier italien de renom, s’inspire du monde sous-marin de la mer Méditerranée. Sa collection « Octopus » donne vit à ces êtres fascinants en leur restituant la beauté de leurs mouvements. Sous forme de bracelets ou de bagues, le modèle Octopus se décline en diamants blancs ou bruns et parfois rehaussés de saphirs noirs.
 
La Maison Georland, qui vient de lancer cette année sa propre collection, propose de jolies douceurs d’été. Ode à la féminité, la collection « Madiva » distille des notes fraîches et colorées autour de parures délicates aux allures de gourmandises. Améthyste ou quartz rose sur or rose, citrine sur or jaune, calcédoine et tourmaline bleue sur or gris ; chaque bijou s’agrémente d’un jeu subtil de couleurs milky ou acidulées pour un effet des plus étincelants.
 

Kyra Brenzinger
 

Pour en savoir plus :

http://www.degrisogono.com/#/fr/
 
http://www.robertocoin.com/
 
http://georland.com/
 
 ]]> Tue, 2011 Sep 13 17:58:43 7200 http://www.guide-joailliers.com/art,83,yael-sonia.html http://www.guide-joailliers.com/art,83,yael-sonia.html
Diplômée de la célèbre  Parsons School of Design de New York où elle a étudié l’orfèvrerie et la joaillerie, Yael développe l’idée que les bijoux peuvent être ludiques et interactifs. Inspirée par le mouvement des jouets de son enfance, elle crée la collection « Perpetual Motion ».

Ses bijoux sont composés de sphères qui roulent, de pendules qui basculent, de toupies qui tournent sur elles-mêmes. Cette prouesse technique lui vaudra en 2002, le Prix de Design International du Tahitian Pearl Trophy.

KARA BOOK]]> Wed, 2011 Aug 24 19:45:54 7200 http://www.guide-joailliers.com/art,79,platine.html http://www.guide-joailliers.com/art,79,platine.html  
Le Prince William, Duc de Cambridge, et Catherine Middleton, Duchesse de Cambridge, ont reçu des bijoux en platine de Harry Winston alors qu’ils assistaient à une séance du Parlement de la Jeunesse réuni en Assemblée Législative le 5 juillet à Yellowknife,au Canada.

Floyd K. Roland, chef du gouvernement des Territoires du Nord-Ouest, a offert au Prince William une paire de boutons de manchettes en platine avec pavé de diamants reprenant le logo officiel du gouvernement des Territoires du Nord-Ouest et représentant un ours polaire. Catherine Middleton a reçu une broche en platine avec pavage de diamants, dont le dessin reprend également le célèbre ours polaire du Nord.

Grâce à sa couleur blanche naturelle, le platine est le métal de prédilection des bijoux précieux car il exalte l’éclat et la beauté des gemmes.Pour plus d’informations sur les bijoux en platine, consultez le site preciousplatinum.fr/galerie-bijoux.


Crédit photos : Harry Winston
]]> Tue, 2011 Jul 19 21:29:36 7200 http://www.guide-joailliers.com/art,76,lorenza-inaugure-sa-boutique.html http://www.guide-joailliers.com/art,76,lorenza-inaugure-sa-boutique.html   
 
Avec une élégante façade en noir et blanc, illuminée par des réverbères parisiens et décorée d’oliviers de part et d’autres, les trois vitrines extérieures invitent à pousser la porte. A l’intérieur de grands miroirs et les murs immaculés apportent beaucoup de luminosité. Au fond, une alcôve privée permet de recevoir une clientèle à l’abri des regards. Dans la pièce principale, de  larges vitrines offrent une mise en scène chic et sobre, tout  en donnant aux magnifiques parures la vedette.

 
Sonia Ohanian, qui a suivi des doubles études à Esmod et à l’école BJO de la rue du Louvre, aime mêler Haute Couture et Joaillerie.  « Je m’inspire des magazines, de dessins textiles ou de détails architecturaux. Mais pour ma toute dernière collection, j’ai souhaité rendre hommage à la personnalité de femmes comme Mistinguett ou Shéhérazade dans la collection Mille et Une Nuits ».
La ligne Mistinguett, aux formes séductrices, est composée de lacets croisés en diamants noirs, tandis que la collection Mille et une Nuits présente des modèles ajourés, véritable travail de dentelle rappelant des moucharabiehs.

 
Virtuose du sur-mesure avec une fabrication exclusivement française, Sonia Ohanian a souhaité installer un atelier au sous-sol de sa boutique pour permettre à sa clientèle de découvrir le métier passionnant de la joaillerie. Très ouverte, Sonia a également souhaité donner place à d’autres designers internationaux comme Lina Christensen, une créatrice danoise que nous vous proposons de vous révéler  lors d’une prochaine newsletter. En attendant, découvrez l’univers de séduction de Lorenza en images.
 
 
Kyra Brenzinger

 
Lorenza
8 rue Danielle Casanova
75002 Paris
Tél. 01 40 15 97 97  
www.lorenza-paris.com
 
 
 ]]> Sun, 2011 May 08 17:19:41 7200 http://www.guide-joailliers.com/art,75,antonio-bernardo.html http://www.guide-joailliers.com/art,75,antonio-bernardo.html
  Ses recherches se portent, entre autres, sur le mouvement, sur l’interaction entre le brossé et le poli des surfaces de métal, le classicisme des lignes et des formes et leur évolution révélée par aussi bien l’intérieur que l’extérieur du bijou. Le processus de création est un état constant et naturel qui s’exprime en toute liberté chez le créateur, alors même qu’il coordonne les équipes de développement de la marque. Excellence, innovation et liberté de création sont les bases du travail puissant d’Antonio Bernardo.

KARA BOOK]]> Sun, 2011 May 08 17:10:30 7200 http://www.guide-joailliers.com/art,74,atelier-minyon.html http://www.guide-joailliers.com/art,74,atelier-minyon.html
En 2008, Atelier Minyon ouvre une boutique dans le  quartier de Soho à New York et séduit de nombreuses personnalités du cinéma comme Marion Cotillard.

KARA BOOK]]> Sun, 2011 May 08 17:04:15 7200 http://www.guide-joailliers.com/art,73,atelier-zobel.html http://www.guide-joailliers.com/art,73,atelier-zobel.html
Depuis plus de 40 ans, Atelier Zobel est synonyme d’une joaillerie personnalisée, audacieuse, sensible et d'une beauté intemporelle. La qualité picturale des textures, la libre utilisation des couleurs, et la tension ludique entre la puissance des formes géométriques et la sensualité des lignes organiques continuent d'inspirer ses collections.

L'objectif du studio est de perpétuer une joaillerie qui, forte de la qualité de ses artisans, ne se limite pas à la tradition, mais part, avec courage, explorer  de nouvelles formes d’expressions pour cet art

KARA BOOK]]> Sun, 2011 May 08 16:58:11 7200 http://www.guide-joailliers.com/art,72,atelier-jean-grisoni.html http://www.guide-joailliers.com/art,72,atelier-jean-grisoni.html
Collectionneur de guitares électriques, et musicien amateur, il décide au début de l’année 2010 de faire se rencontrer ses deux univers passionnels: le design précieux et le rock’n roll. Il met en chantier son premier instrument, et met au point le concept: «Sublime Guitars».

Ces créations aux confins de l’art contemporain, de la joaillerie, et du custom shop sont en train de transformer son atelier et son parcours émotionnel…

KARA BOOK
 ]]> Sun, 2011 May 08 16:52:01 7200 http://www.guide-joailliers.com/art,71,aymes.html http://www.guide-joailliers.com/art,71,aymes.html
Le bijou, dévoilé en avantpremière pour Kara Collector’s Edition, s’effeuille lentement pour créer un pendentif, une bague et une paire de boucles d’oreilles. Cette conception, brevetée à l’international, se compose d’une sphère qui représente pour Aymes la matrice originelle qui peut être déclinée à l’infini. Aymes a voulu privilégier la rose, symbole du cadeau ultime que l’on peut offrir à une femme. Le bijou, en version tout or ou pavé de saphirs et de diamants, est monté sur une chaîne ornée d’épines, symbolisant à la fois la douceur et le côté piquant de chaque femme !

Repéré par Orianne Collins pour son nouveau concept store à New York, Aymes ambitionne de poursuivre son  développement à l’international autour de ce bijou inédit.

KARA BOOK]]> Sun, 2011 May 08 16:37:25 7200 http://www.guide-joailliers.com/art,70,baptiste-monvoisin.html http://www.guide-joailliers.com/art,70,baptiste-monvoisin.html
Quelques années plus tard, entre deux cours de gemmologie, Baptiste frappe à la porte de plusieurs ateliers de joaillerie, découvre le métier et c’est une envie irrépressible qui monte en lui : la volonté de faire des bijoux dans une époque bouillonnante où les styles foisonnent et s’inspirent les uns des autres. Les premières pièces apparaîtront très vite, et plus vite encore les bijoux plairont.

La boutique du Palais de Tokyo l'accueille et, après ce premier succès, la Galerie Elsa Vanier lui ouvre ses portes. En parallèle, Baptiste Monvoisin décide d'ouvrir son atelier parisien où il reçoit sur rendez-vous et propose du sur-mesure à sa clientèle. La joaillerie avant-gardiste de Baptiste Monvoisin est un savant mélange de goût et d'originalité.

KARA BOOK]]> Sun, 2011 May 08 16:33:34 7200 http://www.guide-joailliers.com/art,69,impressions-d-8217-ete.html http://www.guide-joailliers.com/art,69,impressions-d-8217-ete.html  
 
De Grisogono s’inspire des saveurs de  l’été avec sa collection « Happy Sweet Summer » et réinterprète des melons, pastèques ou oranges qui nous donnent l’eau à la bouche !

Alors que les journées ensoleillées se prolongent en longues et douces soirées, de Grisogono nous plonge dans une atmosphère estivale avec d’exquises créations joaillières : fruits tentants, animaux métamorphosés ou encore somptueux bracelets en Galuchat.
 
Roberto Coin, joaillier italien de renom, s’inspire du monde sous-marin de la mer Méditerranée. Sa collection « Octopus » donne vit à ces êtres fascinants en leur restituant la beauté de leurs mouvements. Sous forme de bracelets ou de bagues, le modèle Octopus se décline en diamants blancs ou bruns et parfois rehaussés de saphirs noirs.
 
La Maison Georland, qui vient de lancer cette année sa propre collection, propose de jolies douceurs d’été. Ode à la féminité, la collection « Madiva » distille des notes fraîches et colorées autour de parures délicates aux allures de gourmandises. Améthyste ou quartz rose sur or rose, citrine sur or jaune, calcédoine et tourmaline bleue sur or gris ; chaque bijou s’agrémente d’un jeu subtil de couleurs milky ou acidulées pour un effet des plus étincelants.

 
Kyra Brenzinger

 
Pour en savoir plus :
http://www.degrisogono.com/#/fr/
 
http://www.robertocoin.com/
 
http://georland.com/
 
 ]]> Sun, 2011 May 08 16:26:06 7200 http://www.guide-joailliers.com/art,62,c6-composite-jewelry-design.html http://www.guide-joailliers.com/art,62,c6-composite-jewelry-design.html
Créées par des phénomènes Supernovas, des poussières d’étoiles furent projetées dans l’univers. Ainsi sont apparues les planètes et la vie sur terre. C6, du nom de l’élément chimique du carbone, est né du rêve de marier l’aspect brut de la fibre de carbone à la beauté du diamant. Graphites et diamants sont issus d’un même élément qui diffère dans sa structure et dans sa couleur. Le carbone a des propriétés reconnues comme sa légèreté et sa très grande résistance générale. Quant au diamant, il résulte de la cristallisation d’atomes de carbone formés à la fois d’une coïncidence et de circonstances uniques : Il y a 45 millions d’années, les diamants se sont constitués à 140, voire 190 kilomètres de profondeur…

Les créations d’Anne Cohen pour C6 jouent sur le contraste du carbone noir et d’une constellation de diamants, reproduisant un éternel émerveillement. 

KARA BOOK]]> Tue, 2011 Mar 22 17:34:05 3600 http://www.guide-joailliers.com/art,57,cameo.html http://www.guide-joailliers.com/art,57,cameo.html
Ainsi, pour l'enfant qu'il était, chaque bijou prenait l’allure d’un conte, d’un trésor, l’objet même de ses désirs… un véritable monde de symboles et de pouvoirs imaginaires. Admiratif des grands maîtres joailliers, il rêvait alors de suivre les traces de Schlumberger, Boivin ou Verdura. L’acquisition des techniques de fabrication s’impose dans son parcours afin de pouvoir créer de ses propres mains et pour rendre hommage à ceux qui l’ont tant fait rêver

KARA BOOK]]> Fri, 2011 Mar 18 12:33:10 3600 http://www.guide-joailliers.com/art,56,castaldi-gioielli.html http://www.guide-joailliers.com/art,56,castaldi-gioielli.html
KARA BOOK
 ]]> Fri, 2011 Mar 18 12:22:47 3600