« Les Japonais disposent de 6 termes pour évoquer la blancheur, perçue non seulement en fonction de sa brillance, mais aussi selon l’énergie qu’elle contient. Ils parleront ainsi de blanc inerte ou dynamique ». Ainsi, le blanc, qui est souvent associé à la pureté pour les occidentaux mais aussi dans l’Egypte Ancienne, n’est pas toujours perçu de même dans d’autres civilisations. En Afrique, cette couleur est associée au lait maternel ou utilisé dans les rites d’initiation. De nombreuses sociétés africaines peignent en blanc le corps des hommes, devenus les jeunes garçons qui viennent d’être circoncis. « La couleur blanche peut avoir des connotations négatives. Ainsi, dans le théâtre chinois, les comédiens à visage blanc jouent des rôles d’hommes sournois ». Au Moyen Âge, les reines de France portent le deuil en blanc jusqu’au XVIe siècle, une couleur utilisée dans toute l’Asie également pour le deuil. « En Australie et en Nouvelle-Guinée, la couleur blanche revêt un réalisme inconnu ailleurs puisque en striant son corps de lignes blanches, l’homme se transforme en squelette afin que son ancêtre puisse se réincarner dans sa descendance ».
La couleur noire est tout aussi riche de contrastes, « c’est tout à la fois la mort et la matrice des origines, le silence absolu de la disparition et le bruissement tumultueux qui accompagne toute naissance ». En Afrique, il signifie généralement le mal, la sorcellerie et la mort. « Mais dans le nord-ouest africain, la femme mariée depuis 7 jours peut endosser la robe noire, couleur de la terre cultivée qui témoigne de sa transformation et de ses espoirs ». D’ailleurs, en Inde çâkti est la mère de la nature, déesse de la fécondité hindoue qui est représentée en noir. En Asie, « les civilisations extrêmes orientales associent les teintes sombres à la destruction, mais elles évoquent aussi le désordre nécessaire à l’apparition de la vie. En occident, pendant le Moyen Âge, la couleur noire incarne des valeurs ambivalentes. Dans la culture chrétienne, le noir de la nuit renvoie à la mort et au passage vers la résurrection ». Le bleu est la couleur réservée aux classes aisées, tandis que le noir est dévolu aux humbles mais aussi aux gens de l’église (prêtres et moines) et à la justice. A partir du XVe sicèle, la mode de noir est lancée auprès des classes aisées et la Reforme au XVIe siècle prône le port de l’habit noir en signe d’humilité et devient obligatoire en signe de deuil. « Cependant, la valorisation du noir amorcée au XIVe siècle perdure et connaît un nouvel essor au cours du XIXe siècle où il incarne pour la bourgeoisie l’élégance. Au 20ème siècle, Mademoiselle Chanel saura définitivement nous donner cette couleur comme repère ultime de l’élégance et repris par toutes les maison de luxe.
Côté joaillerie, Patrice Fabre nous dévoile sa collection « Rivières Noires » composée de diamants noirs en contrastes de perles Gold des Mers du Sud. Les volutes de diamants noirs, réalisés à partir d’une technique brevetée unique, permettent d’affirmer que Patrice Fabre est un joaillier résolument contemporain toujours à la pointe de la technique joaillière.
Lorenza, installée dans le triangle d’or de la joaillerie, rue Danielle Casanova, s’inspire des femmes célèbres pour créer une collection très glamour. La ligne « Mistinguett » est particulièrement séduisante avec des lacets noir&blanc qui rappellent les corsets de la célèbre danseuse. Une collection combinant charme et élégance.
La collection « Zawoom ! » du joaillier autrichien Henri J Sillam qui a installé ses quartiers dans le prestigieux palace du Georges V à Paris, montre que la joaillerie peut être particulièrement ludique. Henri J. Sillam s’est inspiré du symbole de l'éternité qu’il a reproduit en boucle, comme une beauté infinie. En diamants noirs et blancs, mais aussi dans une variété infinie de couleurs.
Kyra Brenzinger
http://www.patrice-fabre.com/
http://www.lorenza-paris.com
http://www.sillam.com/
2012-01-09 21:04:27
